to2stpes. Cuando tu hija no es tan perfecta

Siempre que hablamos del proceso de edición en nuestros proyectos o trabajos fotográficos, entramos en un estado que bien podría definirse como catatónico.

_MG_1862_color-web© Lucas Garra. Todos los derechos reservados
(Fotografía descartada durante el proceso de edición de ‘Silencio’)

El término ‘edición’ toma diferente significado para unos u otros. En mi caso, denomino edición al proceso de selección de imágenes, a la criba, a separar el grano de la paja, «a sacrificar unas hijas por otras»

Para otros ese término lo relacionan con el proceso de revelado o ajustes de color, brillo, etc. Yo a este proceso lo denomino postproducción.

El término elegido en sí no es significativo mientras entendamos que estoy hablando del proceso fotográfico de discriminar, apartar, abandonar a lo que muchas veces llamamos nuestra queridas «hijas». Muchas de esas fotografías quedan condenadas al cajón o la carpeta que con tanta originalidad llamamos: «Descartadas», «No tan buenas» o «¡Que no las vea nadie, por Dios!»

Por otro lado hay otras «hijas» que tienen cualidades lo suficientemente importantes como para destacar pero que finalmente son descartadas por diferentes motivos.

¡Y cómo duele ese proceso! Te las has currado igual o más que las «Elegidas para la gloria». Las has pensado, trabajado y mimado con el mismo cariño que a las demás pero que por culpa del propio tema o proyecto, la ligera variación en la composición, una exposición menos acertada, la falta de estímulo emocional, un pelo que se ha cruzado por delante del objetivo (la próxima vez te haces una coleta), la jodida correa de la cámara (si la llevaras al cuello no te pasaba) o que el protagonista cambió su posición o su expresión (sé más rápido), han quedado relegadas por otras que a nuestro criterio merecían más la pena. Las niñas bonitas.

_MG_8263-web© Lucas Garra. Todos los derechos reservados
(Fotografía descartada durante el proceso de edición de ‘Silencio’)

En otras ocasiones el motivo es más una cuestión de cantidad que de calidad. Es decir, no todas tienen cabida en un determinado soporte: Léase sala de exposiciones, libro, calendario, fancine…

El criterio para la edición, es tan relativo como el propio hecho en sí. ¿Por qué el espacio o el soporte ha de ser un problema para el fotógrafo?

Unos dícen que menos es más, otros que el tamaño es importante lo que reduce el espacio, otros que prima la historia por encima de la cantidad.

Sea cual sea el modo o los criterios que usemos para realizar nuestra edición, selección, hay una que encabeza mi proceso y es que en el conjunto del trabajo hay que evitar, en la medida de lo posible, la repetición de escenas, entornos o personajes.

Esto no siempre se cumple porque hay muchos factores que afectan al propio proceso. Si tomamos como ejemplo una secuencia fotográfica de un hecho noticioso es muy probable que interese presentar la secuencia completa de 5 o 10 fotografías lo que facilita el proceso de edición.

_MG_1994-web© Lucas Garra. Todos los derechos reservados
(Fotografía descartada durante el proceso de edición de ‘Silencio’)

Si es una fotografía que inicialmente se presentará de forma independiente, como suele ocurrir habitualmente en la fotografía urbana, el proceso puede ser más arduo. Esto tampoco son matemáticas así que también es muy probable que sólo tengas una toma de ese momento callejero y que no haya ni que dudar. Lo más probable es que tenga que ir directamente a la papelera.

Sin embargo si se trata de un trabajo amplio donde se han acumulado 1000, 2000 ó 5000 fotografías, si repites imágenes similares en la edición final, además de decirte la cariñosa frase «ya te vale!!», te vas a enfrentar a un serio problema, tener que elegir entre hermanas mellizas. Y ante esa situación cualquier padre entraría en un proceso de implosión del espacio-tiempo que no lo arregla ni Doc ni Marty McFly.

La solución, crearse un blog con un nombre raro, si es en inglés mejor que así los buscadores lo indexan a lo grande y meter ahí a esas «hijas» que si bien no son la niña bonita, joder, tampoco son para tenerlas escondidas ¿no? 😉

Saludos. Nos vemos por las calles

to2steps. Urbana 83. Tanatoturismo o Necroturismo

to2steps. Urbana 83. Tanatoturismo o Necroturismo

••• 41_MG_9097-austria-web© Lucas Garra. Salzburgo. Todos los derechos reservados.

Hablaba hace unos días con alguien que siente el deseo de fotografiar en los cementerios pero que el pudor y el respeto le impide sentirse cómodo dentro de estos sagrados recintos.

El tanatoturismo o necroturismo existe en Europa desde hace bastante tiempo pero es cierto que en España su auge empezó hace pocos años.

Una visita a los camposantos no tiene por qué ser siempre por un motivo doloroso. Su arquitectura o historia sería la excusa perfecta para una visita. ¡Es importante resaltar que desde el Consejo de Europa se reconoció hace algunos años la ‘Ruta Europea de los Cementerios’! y existe la web www.significantcemeteries.org perteneciente a la Asociación Europea de los Cementerios Singulares en la que podréis encontrar algunos de los más importantes de Europa.

_MG_3904-web© Lucas Garra. Todos los derechos reservados.

Pero ¿por qué para un fotógrafo se convierte en un lugar especialmente atractivo para trabajar en él?

Los cementerios aportan al fotógrafo una inspiración que no se encuentra habitualmente en otros lugares: El respeto al lugar, el silencio, las luces y sombras, el juego visual de los elementos, los motivos o detalles, las inscripciones, también la historia y la arquitectura, lo terrenal y lo celestial, la religión en su conjunto o en sus múltiples variedades… El fotógrafo puede encontrar una gran cantidad de estímulos visuales o temas en los que trabajar mientras camina entre nichos, tumbas, panteones o jardines.

_MG_3878Srebrenica-web© Lucas Garra. Srebrenica (Bosnia y Herzegovina). Todos los derechos reservados.

El necroturismo o tanatoturismo despunta en España y como en todo hay defensores y detractores: Hay quienes afirman que pone en riesgo la conservación de los recintos y la tranquilidad de los que allí decansan, otros porque resta visita a los monumentos tradicionales y los fotógrafos, como yo, defendemos que hay cementerios que son verdaderos monumentos, como el de Zagreb o el de Salzburgo y que merecen ser disfrutados desde una perspectiva histórica o visual, más allá de la propia funcionalidad.

Es muy importante tener presente que es un espacio urbano ligado a la historia y a la cultura de una ciudad.

Desde to2steps quiero animaros a visitar los cementerios. Desde los más pequeños, humildes o modernos a los más grandes, antiguos y ostentosos, pero siempre, siempre con el respeto que merece el lugar y quienes allí reposan.

Evita pasar por donde no debes, descarta subirte a lápidas o decoraciones ya que podrías poner en peligro ese patrimonio. Insisto, respeta el lugar. Camina sin prisas y espera. Déjate atrapar por el lugar. Busca la mejor hora para jugar con las sombras. No descartes los pequeños detalles para incluirlos en tus composiciones. Charla con quienes visitan el camposanto por motivos menos agradables o con quienes trabajan allí, aprenderás mucho del lugar.

¿Conoces algún cementerio que te haya resultado especialmente interesante para tomar fotografías?

•••_MG_9105-web© Lucas Garra. Salzburgo. Todos los derechos reservados.

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© Lucas Garra. Todos los derechos reservados

XII Taller de iniciación en fotografía (enero 2016)

Cartel-XII-Taller-Ini-2016Los días 9, 10, 16 y 17 de enero de 2016 impartiré la XII edición del Taller de Iniciación en Fotografía ‘Quiero hacer buenas fotos… y punto’, preguntas y respuestas para obtener buenos resultados.

El taller se desarrollará durante cuatro días (dos sábados por la mañana y dos domingos por la mañana)

(Nota aclaratoria: Este curso  no es continuación de ningún otro curso, es independiente y empieza de un nivel 0)

Se trata de un taller dirigido a:

– Aquellos que debutan en el mundo de la fotografía.

– Quienes no son capaces de sacarle partido a su cámara réflex digital y la usan en automático.

– Los que están a punto de rendirse porque no consiguen buenos resultados.

Hay una gran diferencia entre hacer tú la fotografía y que sea la cámara quien finalmente decida cómo saldrá la foto.

Muchas personas deciden comprarse, o le regalan una cámara réflex digital con la intención de mejorar sus imágenes pero finalmente terminan usándola como una compacta más, en automático, pero cargando un peso y un volumen superior. Esta opción lleva a muchos a abandonar su magnífica máquina, con la que podría haber obtenido maravillosos paisajes o retratos llenos de fuerza, para finalmente regresar a su antigua compacta.

En este taller aprenderás a controlar tu equipo réflex digital y podrás responder a preguntas como:

¿Por qué no sale como yo quiero?
¿Por qué me sale movida?

¿Por qué me sale oscura?
¿Por qué me sale quemada?
¿Por qué no enfoca bien la cámara?
¿Por qué no ha quedado bien aquella fantástica puesta de sol?
¿Por qué sigue saliendo oscura si he utilizado el flash?
Y la mítica pregunta ¿qué puedo hacer para que no salgan los ojos rojos? 😉

Éstas y muchas cuestiones más serán resueltas en este taller.
Cuatro horas cada sábado y cuatro horas cada domingo en las que compartiremos no solo información, también veremos ejemplos y hablaremos de nuestra experiencia en situaciones concretas, tratando de dar respuesta a aquellas dudas que más te inquietan.

ESTRUCTURA DEL TALLER

El taller está dividido en una parte teórica y otra práctica.
Durante la sesión teórica nos adentraremos en el control de nuestra cámara y aprenderemos a tomar decisiones a la hora de enfrentarnos a determinadas situaciones: Contraluces, selección del foco, la exposición, puestas de sol, retratos, falta o exceso de luz…
Centraremos nuestra atención en el control de la cámara para posteriormente poner en práctica lo que hemos visto.

EQUIPO RECOMENDADO
Cámara REFLEX digital (**)

FECHA, LUGAR Y HORARIO:

Fechas: 9, 10, 16 y 17 de enero de 2016

Horario: De 10.00 h. a 14.00 h.

Lugar: Badajoz.

Número máximo de participantes: 12 (Por riguroso orden de inscripción). Para que se realice el taller deberá haber un mínimo de 8 participantes inscritos. (*)

Precio del taller: 100 euros.

CÓMO INSCRIBIRSE:

1.- Envía un mail a fototallerlucasgarra@gmail.com o llama
al teléfono 665 932 952 para asegurarte de que quedan plazas libres.

2.- Una vez confirmada tu asistencia te enviaré el boletín de inscripción que deberás cumplimentar y reenviarlo a fototallerlucasgarra@gmail.com.

3.- Ingresa el 50% del total de la matrícula (50 euros) en el número de cuenta que aparece en el boletín. El otro 50% (50 euros) se abonará al comienzo de la primera clase.
(No presentarse al curso o la falta de asistencia por cualquier razón no dará derecho a la devolución del importe total o parcial de la inscripción realizada)

5.- Me pondré en contacto contigo para confirmar que todo es correcto.

(*) Lucas Garra Photography se reserva el derecho de suspender el taller en cualquier momento si no se alcanza el número mínimo de participantes. En el caso de que esto sucediera se reembolsará a cada uno de los matriculados la cántidad íntegra abonada hasta ese momento.

(**) Lucas Garra Photography no se responsabiliza de las pertenencias de cada participante.

Si necesitas aclarar cualquier tipo de duda puedes ponerte en contacto conmigo en el teléfono 665 932 952 o dejando tu mensaje aquí abajo. Estaré encantado de atenderte.

Puedes ver el trabajo de Lucas Garra y el de sus alumn@s en www.lucasgarra.com

to2steps. Urbana 81

_DSF1782-web© Lucas Garra. Todos los derechos reservados